为什么说NFT是“数字文艺复兴”?

原文作者:Artnet

原文编译:0x137

互联网淘汰了传统黄页,Netflix 摧毁了线下影院,NFT 会扼杀传统艺术吗?

在过去十年里,我们见证了娱乐行业的巨大转变。

近 100 年来,制片厂始终决定着哪些演员有足够的运气和实力成为明星。但到了 21 世纪,一切都改变了。摄影机专注的镜头从职业演员转向了日常的普通人。随着真人秀的出现,成为明星的不再是训练有素的演员,而是你的同学、同事或是隔壁邻居,不论结果好坏,每个人都获得了成为明星的机会。

后来,Instagram、YouTube、播客等社交媒体逐渐成为主流。当人们将摄像机和麦克风对准自己时,传统工作室开始变得无能为力。像 Mr. Beast 这样的人能建立比主流媒体和电影明星更庞大的粉丝帝国,Guyraz 也拥有比大型广播电台和真人秀明星(例如 Rogan 和 Kardashians)更多的每日听众。大品牌们争先恐后地与这批新秀签订商业合同,进一步巩固了他们作为新时代「形象大使」的地位。就这样不知不觉中,我们身边 75% 的孩子都开始梦想在未来成为社交明星!

艺术在接下来的十年中,我们将看到艺术界发生类似的转变。

数百年来,国王、皇后和贵族决定哪种艺术能成为主流,那些受他们认可的作品到了今天仍然有着极高的地位。到了 19 世纪的维多利亚时代,画廊、博物馆和收藏家开始走进艺术世界。当街头巷尾听闻安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奎特这些名字时,他们的作品早已被知名收藏家和做市商尽收囊中,变得无比昂贵。剩给普通百姓的只有那些冷门作品和印刷版本。当然,除非他们愿意付出高昂的价格。这类现象不仅只发生在伦敦、巴黎或纽约,而是在全球范围内。在摩洛哥,5 个艺术做市商组成了「艺术黑手党」。如果哪个艺术家胆敢和他们做对,他的职业生涯就可以宣告结束了。

艺术直到 2018 年左右,一种新的范式开始了。在 NFT 世界里,没有做市商、没有博物馆,而收藏着则有了属于自己的画廊和公开的市场。多亏了 Cyber 这样的平台,任何人都可以在 15 分钟内创建一个令人惊叹的元宇宙画廊。诚然,当艺术家想入驻诸如 Super Rare、Rarible、Nifty Gateway 这些顶级平台时,需要「批准印章」,但你会看到,像 Larva Labs 这样的艺术家在没有博物馆、画廊和做市商的情况下收获数百万美元的销售额,以及每天在 Open Sea 上产生的百万美元销售额…… 这些还仅仅只是 Open Sea 上的知名项目。来自世界各地的任何一个艺术家,都可以铸造自己的 NFT,无需邀请,也没有限制。

艺术随着 NFT 的诞生,群众有史以来第一次获得了选择时代艺术家的权利,能在这些艺术家形成影响之前就接触他们的艺术品,并帮助他们创造历史。你可以在自己的画廊里展示他们的作品,或者将这些作品设置为自己的 Twitter 头像,亦或像先锋加密艺术家 Copy Art 一样,在自己的社媒简介里写上「数字走廊」。或许几年前,一个偏远村庄的天才艺术家有着成为当地知名的艺术家的愿望。现在,他可以通过 Twitter 或 Discord 围绕自己的作品吸引来自全球的追随者,建立自己的国际化社群。你可能在想,一个艺术家真的能通过 NFT 产生如此大的规模效应和收入来源吗?我们不妨看看 Justin Aversano 和他的 Twin Flames 系列,该系列的照片能以超过 100 万美元的价格售出,并已经在佳士得和苏富比的拍卖会上展出;或者是上文提到的 Copy Art,他早在 2016 年就开始在链上铸造 NFT 艺术,在过去 3 个月里,他个人作品的售价达到了 300 万美元、400 万美元甚至是 700 万美元……

艺术游戏的规则已经改变了,是否深谙过去的那一套玩法已经不再重要,因为很快,它将不复存在。就像在过去的十年,社交媒体达人从工作室手中夺取了「造星权」一样,NFT 正在从做市商和博物馆的手中夺取自主权。现在,我们自己成为了做市商,创建自己的博物馆,决定什么样的艺术可以定义这个时代。一场「数字文艺复兴」已经揭开了帷幕,而我们正是这出好戏的主角。

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